Door Jozua Taylor schrijft naar carrière
Videografie is het nieuwe fotografie. Of het nu gaat om advertenties, vlogs of nieuwere functies zoals reels, videografie neemt snel de overhand als een vorm van publieke betrokkenheid. Het biedt een significantere respons vanwege zijn dynamische aard, en het is gemakkelijker om in een paar seconden een verhaal te vertellen dan in een enkele foto. Als gevolg hiervan voorspel ik dat videografie alleen maar in populariteit zal blijven groeien. Steeds meer mensen zullen willen leren hoe ze video's kunnen maken, en bedrijven zullen videografen willen inhuren om inhoud voor hen te maken. Als je erover nadenkt om met videografie te beginnen, is dit het juiste moment!
Videografie lijkt tegenwoordig een gemakkelijke taak. Nu ik erover nadenk, bijna iedereen heeft een smartphone met een camera en er zijn dertien in een dozijn apps voor videobewerking op de markt. Het enige wat je nodig hebt is een idee en mensen om het uit te voeren.
Dat is precies wat je nodig hebt als je doorsnee, middelmatige video's wilt. Goede video's maken is een kunst die je met vallen en opstaan onder de knie krijgt. Maar dat betekent niet dat al je video's als beginner ondermaats zullen zijn.
Net als elke andere kunst houdt ook het maken van video zich aan specifieke onuitgesproken maar cruciale regels. Nu is het niet nodig om altijd een aanhanger van deze regels te zijn (de meest ongelooflijke kunst is tenslotte altijd out-of-the-box denken). Maar om ze te doorbreken, moet je ze eerst leren kennen.
Dus hier is een lijst met dingen die beginnende videomakers in gedachten kunnen houden om een voorsprong op anderen te hebben:
Schiet niet statisch
- Schiet niet statisch
- Zeg niet alles
- Verpruts het begin niet
- Haast je niet om meteen een nieuwe camera te kopen
- Gebruik geen pretentieuze overgangen
- Let niet op Out of Sync Audio
- Gebruik de microfoon van de camera niet tenzij dit echt nodig is
- Aarzel niet om te experimenteren
- Conclusie
Videografie is een dynamisch expressiemiddel. Een beeld zegt meer dan duizend woorden, alleen als de kijker de woorden kan vinden in een statisch beeld. Bij videografie hoef je ze niet te vinden; ze kunnen getoond worden.
Het doel van het maken van video's is om het publiek te betrekken bij een rijke audiovisuele ervaring. Te statisch zijn dempt deze ervaring. Wees niet te statisch; gebruik verschillende opnamen en hoeken. 
Zelfs als het personage zit te praten, gebruik dan verschillende opnamen, zoals de groothoeklens, de close-up, enz., waarbij je verschillende punten op verschillende tijdstippen benadrukt. Stem het type opname af op de toon van wat er wordt gezegd of gedaan.
Zeg niet alles
Hier ligt de kunst van het maken van video's. Er moet een balans zijn tussen wat er wordt gezegd en wat de kijker uit de video kan opmaken.
Gebruik elementen van geluid, achtergrond en vooral verlichting om de emotionele toestand van de hoofdrolspeler over te brengen in plaats van het rechtuit te spellen voor het publiek.
Het maken van intelligente video's ligt in het leiden van de kijker, niet door ze vanaf het begin alles te vertellen! Dit zou de kwaliteit van je video verbeteren en de kijker er lang mee bezig houden.
Verpruts het begin niet
Zoals bij elke andere creatieve kunst, is de eerste indruk de laatste. De meeste films die je ziet, beginnen met een geweldig shot. Vlogs en video's moeten de aandacht van het publiek in de eerste paar seconden weten vast te houden.
Denk goed na over hoe je jezelf aan het publiek wilt voorstellen. Wordt het een komische manier? Of zou het een sinistere, spannende toon hebben? Video-intro's zijn cruciaal bij het creëren van een publiek, dus let er goed op.
Probeer een alternatief begin te maken met verschillende elementen. Online bewerkingsplatforms, zoals VideoCreek, hebben een uitgebreid scala aan opties om je video-intro's op te fleuren, en dat is waarom VideoCreek is de BESTE intro-videomaker.
Haast je niet om meteen een nieuwe camera te kopen
Tenzij je veel geld over hebt voor een nieuwe camera, haast je niet naar de dichtstbijzijnde gadgetwinkel. Velen die zich laten meeslepen en dure camera's kopen om video's te maken, maken er nooit een.
Begin klein en gebruik de camera van je telefoon om de activiteit uit te testen. Professionele en semi-professionele camera's zijn duur en ingewikkeld.
U moet video's goed kunnen maken om te weten wat u wilt, en de camera die aan uw behoeften voldoet, aangezien verschillende soorten camera's zijn uitgerust met een reeks verschillende functies.
Gebruik geen pretentieuze overgangen
Een vaak herhaalde maar rigide regel om te onthouden bij het maken van video's is: eenvoudig is elegant. Streef naar eenvoud in uw videoproductie in plaats van achter de nieuwste rage aan te gaan en uw schermruimte te verstikken met overbodige elementen.
Meestal wordt videobewerking gedaan met professionele software, maar beginners in het veld maken de meeste gebruik van online video bewerkingsplatforms omdat ze goedkoop en gebruiksvriendelijk zijn. Deze platforms hebben heel veel animaties en overgangen, en het is voor een onervaren videograaf eenvoudig om er door verleid te worden.
Pas op voor oubollige beelden. Blijf bij het idee dat je probeert over te brengen in plaats van het te verfraaien met gimmicks.
Let niet op Out of Sync Audio
Het maakt niet uit of je voor het eerst of voor het laatst een video maakt; sommige fouten, hoe onbedoeld ook gemaakt, lijken gewoon te groot om te negeren, omdat ze het uiteindelijke product diepgaand beïnvloeden.
Een van die hoofdzonden die je moet negeren, is niet-gesynchroniseerde audio. Technische problemen kunnen soms leiden tot een verkeerde uitlijning van audio en beeld. Als dit niet wordt aangevinkt, heeft dit de potentie om grappig of erg grappig te gaan.
Het beste is om je video's zorgvuldig te bewerken. Zoek het frame waar het lijkt alsof de audio uit is synchronisatie met de video en repareer het meteen door de audio te splitsen en aan te passen aan de juiste frames.
Gebruik de microfoon van de camera niet tenzij dit echt nodig is
Deze kan alleen worden verbroken als je een zeer beperkt budget hebt en er geen kunt betalen. Beter nog, probeer te bedelen, lenen, stelen, maar blijf uit de buurt van het gebruik van de intern ingebouwde microfoon van de camera.
Camera's - of het nu gaat om smartphonecamera's of professionele camera's - zijn onvoldoende uitgerust op de audioafdeling. Als je een opname van een kleine afstand filmt en de personages hun regels langzaam moeten zeggen, met de emotie, dan is de kans groot dat je cameramicrofoon het niet zal registreren.
De beste praktijk in dit opzicht is om te investeren in een externe microfoon van goede kwaliteit.
Aarzel niet om te experimenteren
Het keurslijf van je stijl is vergelijkbaar met het verstikken van je creatieve flair. Wees niet bang om te experimenteren. Het is een cliché, maar verdient het toch om hier herhaald te worden.
Veel artiesten proberen vast te houden aan één esthetiek nadat ze hun stijl of stem hebben gevonden. Wees niet zoals zij. Verken dingen.
Of het nu gaat om nieuwe geluiden, beelden of invalshoeken, wees niet bang om de regels die je hebt geleerd te overtreden, maar overtreed ze op een creatieve manier.
Conclusie
Videografie is niet zo eenvoudig als het lijkt, maar dat zou je er niet van moeten weerhouden om het op te nemen, al was het maar één keer. Het is een dynamisch expressiemiddel waarmee je de kijker kunt uitnodigen in het rijk van je geest door hem een levendige audiovisuele ervaring te geven.
Een levendige ervaring is moeilijk te creëren, maar met de juiste tools en intenties kan niets je ervan weerhouden om te maken wat je hartje begeert met enkele leidende principes.
