Door Julia Rivera schrijft naar mensen
Sinds het begin van de beeldende kunst zijn vrouwen het onderwerp van schilderijen. Deze schilderijen, zoals een liggende naakte vrouw die een boek leest, of een schilderij van een meisje dat een boek leest, zijn hoofdbestanddelen van de kunstgeschiedenis geworden. Deze schilderijen behandelen een verscheidenheid aan onderwerpen en stijlen en vertegenwoordigen alle kunststromingen. Meisje dat een boek leest schilderij, of meisje dat een boek leest schilderij, zijn altijd populair geweest. Deze schilderijen tonen vrouwen in alle verschillende levensfasen. Sommige meisjes die een boek lezen, laten op schilderijen vrouwen zien als moeders, terwijl anderen ze als jonge meisjes laten zien. Er zijn ook schilderijen van meisjes die een boek lezen die vrouwen in meer geseksualiseerde posities laten zien. Schilderijen van meisjes die een boek lezen, zijn te vinden in bijna elk kunstmuseum.
1. The Walk Woman with a Parasol - Madame Monet en haar zoon , Claude Monet
- 1. The Walk Woman with a Parasol – Madame Monet en haar zoon, Claude Monet
- 2. Lady Lilith, Dante Gabriel Rossetti
- 3. Vrouw met een waterkan, Johannes Vermeer
- 4. De Vrouwe van Shalott, John William Waterhouse
- 5. Dame met een hermelijn, Leonardo da Vinci
- 6. Portret van Madame X, John Singer Sargeant
- 7. Vrouw bij een raam, Caspar David Friedrich
- Conclusie
Dit olie-op-canvas schilderij, ook bekend als The Stroll, werd voltooid in 1875. Het werk toont de vrouw van Monet, Camille, en zoon, Jean, tijdens een wandeling in de zomer. Het schilderij is een uitstekend voorbeeld van Monets impressionistische werken. Deze schilderijen worden vaak gezien als vertegenwoordigers van de vrouwelijke vorm in al zijn schoonheid. Sommige mensen beweren echter dat deze schilderijen vrouwen objectiveren. Deze mensen vinden dat een schilderij van een meisje dat een boek leest niet op openbare plaatsen mag worden opgehangen, omdat ze denken dat het mannen aanmoedigt om vrouwen als objecten te zien.
Op de voorgrond van het schilderij staat Camille Monet met een parasol achter haar. Hun zoon, Jean, is op de achtergrond te zien, omhoog stekend uit het hoge gras. Het werk is geschilderd met een sterk opwaarts perspectief, alsof het van onderaf komt. Hoewel het geen formeel portret is, is het sindsdien een van Monets beroemdste stukken geworden. Deze schilderijen worden vaak gezien als klassieke voorbeelden van de kunstgeschiedenis. Een schilderij van een meisje dat een boek leest, of een schilderij van een meisje dat een boek leest, zijn er in veel verschillende stijlen. Sommige meisjes die een boek lezen, zijn schilderijen realistischer, terwijl andere abstracter zijn. Het maakt niet uit welke stijl je verkiest als meisje dat een boek leest, er is er zeker een die je leuk zult vinden.
2. Vrouwe Lilith , Dante Gabriël Rossetti
Dit olieverfschilderij toont een fictieve versie van Lilith, de bijbelse eerste vrouw van Adam. het werk was oorspronkelijk geschilderd met Fanny Cornforth als model, en het werd in 1882 gewijzigd om Alexa Wilding als de gelijkenis te tonen.
Rossetti schildert Lilith af als een mooie vrouw met lang, bruin haar. Ze wordt getoond in een eenvoudige jurk, zittend in een sierlijke kamer. Het is niet bekend of de opdrachtgever of Rossetti in 1882 de aanzet gaf tot de wijziging van het werk. Een van Rossetti's sonnetten, Lilith , is geschreven om het schilderij te begeleiden zoals het oorspronkelijk was voltooid.
3. Vrouw met een waterkruik , Johannes Vermeer
Dit olieverfschilderij, voltooid in 1662, is een uitstekend voorbeeld van Vermeers expertise in de barokstijl. Dit werk maakt deel uit van een serie geschilderd door Vermeer die geen lineair perspectief hanteert.
De titulaire vrouw is te zien in het midden van het schilderij en reikt naar een raam aan de linkerkant. De linkerhand van de vrouw is geklemd om het handvat van een waterkan die op een nabijgelegen tafel staat. Haar outfit valt meteen op voor de kijker, met een blauwe jurk en een gouden lijfje. De naamloze vrouw draagt een doek om haar hoofd, die als hoofddeksel dient.
Vier. De Vrouwe van Shalott , John William Waterhouse
Dit schilderij is gebaseerd op een gelijknamige ballade van Alfred Tennyson. Dit is een van de drie afbeeldingen die Waterhouse voor dit personage heeft gemaakt, waarmee hij zijn diepe interesse in het gedicht toont.
De afbeelding van Waterhouse volgt de gebeurtenissen in het gedicht, namelijk wanneer de dame aan haar vloek ontsnapt en vertrekt om haar bestemming te vinden. Het personage zit in een boot die wegvaart van de kade. De kleur en stijl van het schilderij zijn vergelijkbaar met anderen van de Pre-Raphaelite Brotherhood, een groep waarvan Waterhouse een volgeling was.
5. Dame met een hermelijn , Leonardo DaVinci
Dame met een hermelijn is een van de beroemdste portretten van Da Vinci, de tweede alleen voor de Mona Lisa. het werk is geanalyseerd met verschillende interpretaties, met weinig consensus over het onderwerp. Het onderwerp van het portret is een interpretatie van Cecilia Gallerani, een minnares van de hertog onder wie Da Vinci in dienst was.
Velen zien de hermelijn als een symbolisch element binnen het schilderij. Hermelijnen zijn wilde roofdieren, waardoor het zeer onwaarschijnlijk is dat ze stil blijven zitten in iemands greep. Sommigen beschouwen de hermelijn als een symbool van de relatie van de hertog met de jonge vrouw, maar theorieën over het schilderij worden nog steeds besproken.
6. Portret van mevrouw X , John Singer Sargeant
Dit olieverfschilderij werd in 1884 voltooid door de Amerikaanse expat, John Singer Sargeant. Het werk is niet in opdracht gemaakt, maar op verzoek van Sargeant. Het vangt Virginie Amelie Avegno Gautreau, de vrouw van een prominente Franse bankier.
Sargeant beeldt Gautreau af in een zwarte satijnen jurk tegen een donkere achtergrond. Het werk is geschilderd als een tegengestelde studie, waarbij de lichte huidskleur van Gautreau afsteekt tegen de jurk en de achtergrond. Hoewel het werk aanvankelijk tot controverse leidde in Frankrijk, diende het om het latere werk van Sargeant in Groot-Brittannië en Amerika te helpen vestigen.
7. Vrouw bij een raam , Caspar David Friedrich
Dit olieverfschilderij uit de Romantiek werd voltooid in 1822. Dit schilderij lijkt op de andere werken van Friedrich omdat het alleen de rug van de figuur laat zien.
De vrouw op het schilderij is de vrouw van Friedrich die uit het raam kijkt in zijn studeerkamer in Dresden. Dit werk wordt vaak omschreven als een studie naar de tegenstelling tussen de sterk geometrische achtergrond en de vorm van zijn vrouw.
Conclusie
Deze zeven olieverfschilderijen zijn enkele van de meest productieve waarin vrouwen de belangrijkste onderwerpen zijn. Hoewel ze elk verschillende scènes en stijlen weergeven, tonen ze elk de schoonheid van de vrouwelijke vorm. Deze kunstwerken blijven kunstenaars over de hele wereld inspireren en worden dagelijks door kunstliefhebbers in musea bezocht.
